“3D 打印技术与 3D 扫描相结合让我们有了更充足的时间和更大的可能去完成自己和学生的设计想法。这让我们的教学更易开展，也让学生获得了更多的机会。”

——梁尔亮，中央美术学院雕塑系教师

3D 打印技术为艺术品增添荣誉，精美作品屡获奖项

放飞灵感 塑造惊艳艺术品

中央美术学院使用 STRASTASYS 3D 打印与 CREAFORM 3D 扫描整合技术方案推进实教工作

走入中央美术学院雕塑系的打印室，你会在一瞬间被各式各样充满设计感的雕塑作品所吸引。其中，一款造型独特、设计优美的花蕾灯令人眼前一亮。这款灯的设计采用优美曲线的围合，镂空的结构相互交错，创造出生动的节奏感和韵律感，彰显出现代高雅品位。是哪位技术精湛的艺术家创造了这一惊艳的设计概念，并将其变为现实的呢？中央美术学院雕塑系梁尔亮老师给了我们答案。他介绍，这款灯是由中央美术学院雕塑系的一位青年教师设计，并由 3D 打印完成的。这款作品还在 2015 年“智谷杯 3D 打印创意大赛”中获得了“创意创业奖”。

梁老师还为我们介绍了另一款 3D 打印获奖作品 —— 《睡意》。该作品展示了一位年轻漂亮的女神在幽静的山谷中安静的熟睡，身体与山合为一体的美妙意境。通过将现代雕塑与 3D 打印相结合，《睡意》创造了无与伦比的视觉盛宴，并在“打天下，印未来”首届中国 3D 打印创意设计大赛中获得了的“最佳创意奖”。

以上荣誉的取得都与 3D 打印技术的应用紧密相关。在雕塑系打印室最显眼的地方，放置着早前购买的 Stratasys® Objet30™ 3D 打印机。据梁老师介绍，随着雕塑艺术的不断发展，设计概念与形态越来越复杂，这对传统的雕塑方式是巨大的挑战。很多精美的设计在化为现实的途中遭遇或大或小的瓶颈。基于以上情况，中央美术学院雕塑系将目光瞄准 3D 打印这一新兴的高端技术。由于 Stratasys 在业界强大的知名度和良好的口碑，该系于 2014 年购入一台 Stratasys 的 Objet30 3D 打印机用于实教工作。

中央美术学院雕塑系所购入的 Objet30 3D 打印机基于 PolyJet™ 技术，能够提供五种不同的 3D 打印材料，可创造 PolyJet™ 标志性的光滑表面、微小的移动部件和极薄的壁厚。同时，它可使用四种刚性不透明材料，其中之一可模拟聚丙烯。这些材料均具备尺寸稳定性和细致的造型性能，用于模拟塑料，能得到与最终成品非常接近的效果。这恰好满足了雕塑艺术品对于细节精准，外表美观且呈现度高的要求。梁老师表示，“通过使用 3D 打印技术，（设计作品的）镂空等细节效果甚至比传统的手工制作更让人惊艳。”另外随着雕塑文化的发展与时代审美的不断革新，雕塑艺术创作对品质要求和创作效率提出更高水准要求。从雕塑小稿放大，数字化存档，再创作与虚拟展示等，到成本统计，安全计算甚至批量生产都需要依靠现代科技技术辅助，以最效率化实现创作灵感。其中 Creaform 3D 扫描技术首当其冲，在艺术品创作的初期阶段就为创作者提供便利。

在创作的雕塑家往往创作空间与条件都有限，在创作中一些过程稿只能被不舍的毁掉，但利用 3D 扫描技术可以在毁掉过程稿之前采集数据，把作品变成 3D 模型并保留，既不占空间，日后研究和回顾学习也有了存档。尤其是对正在读雕塑系的学生来说，在没有足够的经济条件进行石膏反制的情况下，3D 扫描技术对他们的作品进行模型化尤其有意义。

此外，存档的 3D 模型还可以随时进行快速的“数字化”再创作。传统的再创作过程，任何一个细小变化和动作都需要大费周章，而 3D 技术可以直接在软件中对 3D 模型进行修改和姿态矫正，甚至进行组合和新的创作尝试，不但方便快捷，也大大提升了材料费的评估与统计的效率及准确性。

为未来艺术家创造无限可能

使用 3D 扫描技术将艺术品数字化，再与 3D 打印技术相结合，艺术展示方式变得更加新颖和有活力。同时也让艺术品更加“接地气”，因为有了 3D 数字化技术，人们也有机会将喜爱的作品带回家。3D 打印的技术除了能为精密设计的艺术品在实物效果上提供帮助以外，也可以大大的减少制作时间和人工成本。随着人工成本的不断提升，实教工作中使用的模型的制作愈发耗时耗力。因此， 3D 打印技术成为一种必然的趋势。梁老师表示：“一件雕塑如果用传统的方法需要两周的时间才能完成，使用 3D 打印可能只需要 3、4 天。另外，近年来翻模师傅的费用在不断的上涨，从 2012 年的每天 100 元已经涨到了现在的 400 元。所以 3D 打印技术一定会随着普及程度的增加发展的越来越好。”

在引进 3D 打印技术之前，中央美术学院雕塑系大多使用传统雕塑方式完成艺术品及教学模型的制作。与 3D 打印技术相比，除了耗时更长，传统技艺也无法避免在后期加工的过程中，由于人工技艺原因不得不对原始设计做出修改。中央美术学院雕塑系梁老师表示：“3D 打印的引入让老师和学生头脑中虚拟的设计想法有更充足的时间得以实现，并降低了对于后期加工能否完成这些设计的忧虑。同时，学生有更多的机会完成自己的作品并得到展示机会，也为他们提供了更多的工作和发展机会。”

在中国乃至全球范围，3D 打印与艺术的碰撞频发

中央美术学院雕塑系对于 3D 打印的应用，不是艺术品与 3D 打印技术的唯一碰撞。在中国乃至世界范围内，3D 打印技术被巧妙的应用在各类设计独特的艺术品上，使其更加精妙绝伦，夺人眼球。例如，2013 年， Stratasys 为巴黎时装周带来 12 双由 3D 打印机制作的时装鞋，亮相著名荷兰设计师艾里斯•范•荷本的“狂野之心”（Wilderness Embodied ）系列展。著名设计师艾里斯•范•荷本 (Iris van Herpen) 与名鞋设计师 Rem D Koolhaas 携手，通过 Stratasys 的 3D 打印机，制造出结构复杂、充满几何冲击力的裸靴，充分展现以自然元素为核心的理念，创造震撼的视觉效果，突破时尚设计极限。

无独有偶，在时装设计方面，Stratasys 于 2014 年与南非设计师和工程师 Michaella Janse van Vuuren 携手合作，使用 Objet500 Connex3TM 3D 打印机推出了别具一格的彩色多材料 3D 打印时装系列。该系列设计独特，以“彩色玻璃”紧身胸衣、“经典之蛇”时装鞋和腰带，以及一系列“鱼游珊瑚”手镯为设计亮点。这些设计作品多为一次性 3D 打印而成，融合了前所未有的明艳色彩和材料组合。

3D 数字化技术在国际舞台上大放光彩，其在中国的应用也为中国本土设计师提供了一个新的途径去与国际竞争者同台竞技。在 Stratasys 3D 打印技术与 Creaform 3D 扫描技术的联合强力支持下，中央美术学院雕塑系不仅在教学模型的制作中获得了更大的便利，也为在校学生提供了更多机会实现自己想法，完成自己的设计并进行展示，为自己赢得更出色的未来。

3D 打印雕塑小样

数字化数据处理

与名鞋设计师 Rem D Koolhaas 携手，通过 Stratasys 的 3D 打印机，制造出结构复杂、充满几何冲击力的裸靴，充分展现以自然元素为核心的理念，创造震撼的视觉效果，突破时尚设计极限。

无独有偶，在时装设计方面，Stratasys 于 2014 年与南非设计师和工程师 Michaella Janse van Vuuren 携手合作，使用 Objet500 Connex3TM 3D 打印机推出了别具一格的彩色多材料 3D 打印时装系列。该系列设计独特，以“彩色玻璃”紧身胸衣、“经典之蛇”时装鞋和腰带，以及一系列“鱼游珊瑚”手镯为设计亮点。这些设计作品多为一次性 3D 打印而成，融合了前所未有的明艳色彩和材料组合。

3D 数字化技术在国际舞台上大放光彩，其在中国的应用也为中国本土设计师提供了一个新的途径去与国际竞争者同台竞技。在 Stratasys 3D 打印技术与 Creaform 3D 扫描技术的联合强力支持下，中央美术学院雕塑系不仅在教学模型的制作中获得了更大的便利，也为在校学生提供了更多机会实现自己想法，完成自己的设计并进行展示，为自己赢得更出色的未来。